La femme (guinée), mot souvent utilisé par Sayon, trouve tout son sens dans ses chansons.

Elle peut prendre les choses en main et pas seulement dans son foyer.

Elle peut dire que son pays court à la catastrophe, que les mots "Désir, Amour et Plaisir" ne sont ni tabous ni interdits, que sa mère est formidable et que les enfants sont des trésors à préserver.

Elle est en « mod’vakance » et donne libre cours à son envie de liberté.

Après une enfance et une jeunesse heureuses à Berne et ses environs, Christine Lauterburg entre dans une école de théâtre puis jouera de nombreux rôles au théâtre mais aussi dans des films. Déjà enfant elle avait ce rêve de devenir chanteuse. C’est à trente ans, enfin, qu’elle découvre ce qu’elle peut chanter : ce sera des chansons dans sa langue, de la très vieille juhz. Quelques pièces et chants écrits, Christine Lauterburg devient de plus en plus elle-même au travers du chant et se voit aujourd’hui dans des lieux magiques, jouer avec les meilleurs musiciennes et musiciens !


Leur musique est une recherche continue de nouvelles sonorités rythmiques et fusions de diverses influences musicales. Initiés très tôt à la musique tunisienne et orientale, Amine & Hamza ont ouvert leurs oreilles et leur cœur aux diverses sonorités venues d'ailleurs. Ceci les a aidés à construire un univers musical ancré dans les spécificités de la musique orientale que sont le maqam et l'improvisation, et rehaussé par une parfaite maîtrise technique et beaucoup de rigueur dans l'exécution au service d'une musique expressive et moins stéréotypée.

Avec cette expression musicale à la fois efficace et sophistiquée, il nous entraîne loin, dans son univers de poésie et d'humanité, dans la transe de ses origines. Ainsi transportés en terre africaine, on voit les danses, on entend les chants du village…

Injectant du funk, de la samba ou du jazz dans leurs compositions ils construisent leurs compositions sur les rythmes phares du forró tels le xote (proche de reggae), le baiao (proche de la salsa) et le rastapé (proche du ska).

L’archipel indonésien possède de nombreuses traditions de pratique musicale collective, dont celle du gamelan, utilisé notamment pour accompagner le théâtre d'ombres Wayang Kulit. L'instrument de ce concert est un gamelan de tradition javanaise, joué ici par un groupe d'une quinzaine de jeunes musiciens issus de l'Ecole pédagogique d'Art musical "Un, Deux, Trois, Musiques..." de Sion, choisie par la Cité de la Musique de Paris pour collaborer autour de la culture musicale indonésienne. Un univers de résonance pure généré par le martèlement du bronze des sarons et la plénitude des gongs.

Ecole pédagogique d'Art musical "Un, Deux, Trois, Musiques..."
Nicole Coppey
www.123musique.ch

Pørtners Komplot est un quartet venu de Jylland au Danemark. Quatre jeunes musiciens - Astrid Pørtner Nielsen (violon), Johan Toftegaard Knudsen (saxophone, piano, clarinette), Frey Thyrré Klarskov (harmonica, guitare, mandoline) et Nicolaj Frederik Wamberg (contrebasse, violon) - combinent les musiques traditionnelles nordiques avec une inspiration toute jazzy, mais aussi avec le répertoire classique et du rock. A déguster sans modération.

C'est par la transmission orale que les sept chanteurs, instrumentistes et danseuse qui forment l'ensemble Egschiglen ont pu ressusciter les chants de leurs ancêtres éloignés ou plus proches. Les instruments de l'ensemble d'Oulan Baator, sont singuliers: des violons surmontés d'une tête de cheval, contrebasse, des luths et même un "hackbrett" (cymbalon), aux sonorités fascinantes. Puis le chant vocal utilisant une technique particulière tout à fait particulière, que l'on appelle chant bitonal, qui consiste en la production simultanée de deux sons, l'un ourlant l'autre. Enfin, les danses, qui renforcent les pouvoirs expressifs de la musique. Une musique qui évoque les steppes d'Asie centrale et le galop des chevaux.

www.accords-croises.com