Chanteuse, auteur, compositeur, militante… La voix pleine d’émotion de Pura Fé et son jeu de guitare acoustique nous transmettent le message ancestral du Monde Indigène et nous racontent comment l’histoire unit les Noirs et les Indiens dans le Sud.

Jusqu'à une date récente, l'ancienne tradition de musique sacrée Kurde était pratiquement inaccessible aux non-initiés. L'ensemble Razbar, constitué d'excellents musiciens, a choisi de la faire connaître non pas dans l'intention de donner une représentation ou de se mettre en scène, mais de partager leur expérience spirituelle. Leur respect des formes et de l'esprit authentiques de leur tradition musicale et liturgique relève moins d'une démarche esthétique que d'un sens aigu du sacré.

Melao est né de l’idée de rassembler dans une même formation des musiciens cubains établis en Europe. Leurs thèmes de prédilection résument une grande partie de l’histoire et du développement de la musique populaire cubaine, depuis l’arrivée du son à La Havane jusqu’à la timba actuelle, en passant par le cha-cha-cha et le mambo. A découvrir en dansant.

Dans ce trio, Amrat Hussain, maestro de tabla et membre du groupe des Dhoad Gypsies Du Rajasthan, s'accompagne du talent de ses deux complices, Kutle Khan (chant, harmonium, castagnettes, …) et Sarwar Khan (sitar et chant). Grâce à la diversité de leurs influences et à leur appétit de musique, ces jeunes artistes parviennent à produire de l'émotion à l'état pur, en créant une sorte de fusion musicale à leur image, sans frontière.

Synthèse entre une architecture formelle très ramifiée et une émotion toute en intensité, le chant de Ali Reza Ghorbani atteint une maîtrise vertigineuse qui invite au recueillement : puissance, finesse, modulation et douceur s’y retrouvent à la fois, dans des envolées qui évoquent les grandes passions ou les tourments de l’âme et rappellent que la musique iranienne est sans doute parmi les plus raffinées au monde.

Sudha Ragunathan est l’une des figures féminines majeure du chant carnatique, chant dévotionnel de l’Inde du Sud. Bien qu’elle soit une grande artiste profondément enracinée dans la tradition, elle est d’une insatiable curiosité et d’une grande ouverture d’esprit vis-à-vis des autres cultures. Reconnue comme une référence de la musique carnatique d’aujourd’hui en Inde, cette artiste est pour l’Occident une révélation à découvrir absolument.

Le groupe Zoè est originaire de l'Italie du Sud, dans le Salento, où la tradition musicale est riche de l'héritage des diverses cultures installées au cours des siècles (latine, grecque, islamique, espagnole, nomade). Leur répertoire est composé de chants de travail, de chansons d'amour et de révolte et surtout, de la "pizzica", danse rituelle thérapeutique contre la piqûre de la tarentule. Les tamburellos sont accompagnés par deux guitares acoustiques, d’un violon, d’un accordéon diatonique dont le pouvoir envoûtant, hypnotisant, est souligné par les voix des chanteuses.

Swingin’ Partout propose un voyage musical personnel et varié. Les musiciens venus d’horizons musicaux différents ont su apporter leurs couleurs au groupe. Les influences rock-blues des guitaristes, classique et jazz du violoniste et les rythmes afro-cubains du percussionniste se rejoignent pour compléter un amour commun pour le swing. Tantôt douce, tantôt virevoltée, une chose est sûre : la mélodie qui résonne dans nos oreilles transpire la virtuosité.

Originaires de toutes les contrées, réelles et imaginaires, de cette Europe où tout se fête en musique, les artistes de Haïdouti Orkestar constituent une fanfare métissée et originale, emmenée par une danseuse aux pas voyageurs. Une musique aux couleurs chatoyantes interprétée par quelques uns des meilleurs musiciens des Balkans sans oublier, bien sûr, le souffle tsigane.

Trois gascons et deux basques dans un espace musical sans frontière, où le violon dialogue avec de bien étranges compagnons. En effet, si Xarnège est traditionnel dans ses références, il est assurément novateur dans sa pratique ! Xarnège est un espace de rencontre, et non un mélange. Un carrefour, et non une limite. Un regard vers le futur depuis les racines, et non un musée inerte. Terre de personne et de tout le monde. Un lieu de partage où l’on continue son chemin de nuit, avec un sac rempli de musique.

Pamberi Steel Orchestra n’est pas un steelband comme les autres. Leur instrument principal nommé steel-drum ou « pan » est un instrument de percussion mélodique au relief sonore riche en harmonique. Le cocktail jazz-calypso de Pamberi Steel Orchestra conquiert à coup sûr par son explosion de joie et de raffinement musical.